10 Thriller mit unglaublichen Eröffnungsszenen

May 18, 2023

Wir schauen uns einige der besten Eröffnungsszenen an, um das Publikum zu fesseln und es auf aufregende und fesselnde Achterbahnfahrten vorzubereiten.

Manche Filme bauen gerne Spannung auf und begeistern mit einem epischen Moment am Höhepunkt der Handlung. Aber heute reden wir darüberThriller, ein Filmgenre, das einen vom Anfang bis zum Ende in Atem hält.

Hier schauen wir uns die besten Eröffnungsszenen dieser Filme an. Diese Szenen sind wichtig, weil sie dabei helfen, den Ton für den Rest des Films festzulegen. Wir werden Szenen aus Filmen einbeziehen, die im Allgemeinen verschiedenen Genres zugeordnet werden, da Thriller die Angewohnheit haben, mehrere Genres zu vermischen, um das Beste aus einer bestimmten Handlung herauszuholen.

Das Prestige Der Nervenkitzel liegt vor allem in der Erkundung des Unbekannten, genauer gesagt in der Bühnenmagie. Die Geschichte wird en media res erzählt, wobei die Eröffnungsszene ein aus dem Kontext gerissenes Szenario zeigt. Wir sehen viele Anspielungen auf Handlungsdetails, die später folgen werden, wie zum Beispiel ein Feld mit vielen zurückgelassenen Zaubererhüten und ein Seil, das in Form einer Schlinge hängt, wenn eine bedeutende Figur vorbeigeht.

Während dieser Film die Geschichte zweier rivalisierender Zauberer (oder vielleicht mehrerer) erzählen würde, die in den Krieg ziehen, zeigt diese Eröffnungsszene, dass der Einsatz nur noch gefährlicher wird, als Alfred Borden (Christian Bale) Robert Angier (Hugh Jackman) entdeckt, der nach seinem Auftritt ertrinkt sein „Transported Man“-Trick. All dies basiert auf der Erzählung von John Cutter (Michael Caine), der die drei Akte eines Zauberkünstlers beschreibt.

Ryan Gosling spielt „The Driver“ inFahren (2011) und die Eröffnungsszene wird genutzt, um zu beweisen, dass er einer der besten Fluchtfahrer ist, die ein Krimineller finden kann. Driver führt seine Geschäfte professionell und stellt sicher, dass seine Kunden wissen, dass sie sich in einem engen Zeitrahmen befinden und dass sie auf sich allein gestellt sind, wenn sie seine Frist nicht einhalten können.

Mit seinen Kunden im Schlepptau folgt die Szene dem Fahrer, der wortlos versucht, der Aufmerksamkeit zu entgehen, und an den Straßenrand fährt, während die Polizei das Gebiet durchsucht. Die Action nimmt Fahrt auf, als ein Hubschrauber sie auf einer Brücke findet, und Driver beschleunigt das Tempo und schlängelt sich lautlos durch die Verkehrsspuren. Mit dem Ohr am Radio schafft es Driver, in ein Parkhaus einzudringen, als eine Schar von Menschen hereinströmt. Nachdem er eine Mütze und eine Jacke angezogen hat, gelingt es Driver, aus der Garage zu fliehen, seinen Job erfolgreich zu machen und das Publikum auf einen spannenden Film vorzubereiten.

Eine der Szenen, die mir beim Diskutieren am meisten in Erinnerung bleibenDer dunkle Ritter (2008) beinhaltet Batman (Christian Bale) überhaupt nicht. Während der Joker (Heath Ledger) die Strippen zieht, sehen wir, wie Mitglieder seiner Bande eine Bank ausrauben, nur um sich dann gegenseitig anzugreifen, während die Arbeit weitergeht.

Als wir beim letzten Mitglied angelangt sind, stellt sich heraus, dass Joker die ganze Zeit über am Werk war und sein Team absichtlich dazu verleitet hat, sich aus Freude am Chaos gegenseitig anzugreifen. Trotz der Sekunden, die während des Chaos möglicherweise verloren gingen, blieb Joker im Zeitplan und entging der Verfolgung durch die Polizei, indem er in einem Schulbus flüchtete und neben mehreren anderen Schulbussen fuhr, was jeden verwirrte, der versuchte, ihn anzuhalten.

Diese Szene ist vielleicht nicht aufregend, aber sie kann den Kern des Films ansprechen. Die Öffnung zuReservoir Dogs (1992) ist ein perfektes Beispiel für die Kameradschaft dieser Gangstergruppe. Die Crew versteht sich sofort und alle lachen, als Mr. Brown (Quentin Tarantino) die Bedeutung des Liedes „Like A Virgin“ erklärt.

Das Gespräch wird etwas angespannter, als Mr. Pink (Steve Buscemi) zugibt, dass er nichts von Trinkgeld hält. Die Gruppe debattiert über die Ethik zwischen Trinkgeld und Nicht-Trinkgeld, ein Gespräch, das viele nachvollziehen können, da sie die Debatte wahrscheinlich schon bei einem Ausflug mit Freunden geführt haben. Auch wenn die Action immer intensiver wird, wird diese Szene immer noch oft mit Zuneigung betrachtet, was dazu beiträgt, dass das Publikum die Charaktere als Menschen akzeptiert, bevor sie ihren zum Scheitern verurteilten Raubüberfall beginnen.

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Nach der Geschichte von Baby (Ansel Elgort), einem Fluchtfahrer mit Tinnitus, folgt die Eröffnungsszene vonBabyfahrer (2017) zeigt Baby, wie er mit einer Gruppe von Kriminellen zusammenarbeitet, um eine Bank auszurauben. Wir bekommen schnell ein Gefühl für die musikalische Natur des Films, da Baby Musik von Elvis Presley verwendet, um seinen Tinnitus zu lindern.

Da „The King“ den Punktestand lieferte, nutzte Baby seine fahrerischen Fähigkeiten, um die Crew in Sicherheit zu bringen, und seinen Verstand, um die Polizei dazu zu bringen, ein anderes rotes Auto mit seinem zu verwechseln. Dem Publikum wird klar gemacht, dass sich dieser Film stark auf Babys Fähigkeiten als Drifter, Rennfahrer und Analytiker konzentrieren wird, wobei der Schwerpunkt auf seinem fachmännischen Umgang mit der E-Brake liegt.

Ein weiterer spannender Raubüberfall, nur dass der Raub dieses Mal im Kopf stattfindet. Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) ist gerade dabei, Unternehmensspionage zu betreiben, indem er Mr. Saitos (Ken Watanabe) Träume untersucht. Die Dinge scheinen auf Augenhöhe zu sein, als Dom und sein Partner Arthur (Joseph Gordon-Levitt) ihren Plan beginnen, vertrauliche Informationen zu stehlen, bis Mal (Marion Cotillard) auftaucht.

Es stellt sich heraus, dass Mal eine Manifestation von Cobbs Psyche ist und seine verstorbene Frau repräsentiert. Während das in der wachen Welt zurückgelassene Team daran arbeitet, Cobbs Sicherheit zu gewährleisten, versucht Cobb verzweifelt, nützliche Informationen zu finden, die sie erbeuten sollten. Als Cobb in eine Badewanne voller Wasser geworfen wird (was sich im Traum als Überschwemmung des Gebäudes manifestiert), wacht er auf, nachdem ihm die Extraktion gelungen ist, obwohl sein Team kurz davor stand, von einem wütenden Ziel aufgehalten zu werden.

MitCasino royale (2006) sollte eine neue Ära für 007 einläuten: In der ersten Szene erlebten die Zuschauer, wie James Bond (Daniel Craig) nach einer erfolgreichen Mission in Prag seinen Status und seine Lizenz zum Töten erlangte. Die Szene erinnert unheimlich an klassische Bond-Filme, wobei die Eröffnung in Schwarzweiß gehalten ist.

Es kommt zu einer Gegenüberstellung, da sich die beiden Szenen überschneiden: Bond kämpft in einer aggressiven Toilettenschlägerei gegen einen Untergebenen, während er in einem gemütlichen Büro ruhig mit Dryden (Malcolm Sinclair) spricht. Als Dryden versucht, Bond zu töten, stellt sich heraus, dass Bond die Waffe deaktiviert hatte, bevor er sich zu erkennen gab. Dann würde Bond Dryden in aller Ruhe ermorden, und wir würden zu seiner Szene im Badezimmer zurückgebracht, wo das Publikum die moderne Neuerfindung des klassischen Pistolenschusses sehen würde, der zum Synonym für das Bond-Franchise geworden ist.

Das erste Kapitel der Neuverfilmung von Stephen Kings KlassikerEs (2017) beginnt der spannende Horror mit dem ersten On-Screen-Kill für Pennywise, den tanzenden Clown (Bill Skarsgård). Als Georgie (Jackson Robert Scott) sein Papierboot im Regen segelt, verliert er es im Abwasserkanal. Dabei begegnet er der Kreatur, die Derry, Maine, heimsuchen wird.

Pennywise würde eine bedrohliche Präsenz haben, sobald seine Augen die Dunkelheit des Abwasserkanals durchdrangen. Obwohl er sich mit Georgie unterhielt, den Jungen beruhigte und ihn zum Lachen brachte, konnte man Pennywises Natur in seinem Gesichtsausdruck erkennen. Als Georgie sein Boot zurückholen wollte, biss Pennywise dem Kind den Arm ab. Als Georgie versuchte wegzukriechen, streckte Pennywise die Hand aus und zerrte sein Opfer in den Tod. Damit bereitete er die Bühne für einen der gruseligsten Filme des Jahres 2017.

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Sowohl in Thrillern als auch in Horrorfilmen können einige Szenen über den Film hinausgehen und für immer im Gedächtnis der Fans und der Medien der Popkultur bleiben. Eine dieser ikonischen Szenen ist die Eröffnungsszene vonKiefer (1975). Chrissie Watkins (Susan Backlinie) beschließt, etwas Spaß zu haben und nackt im Meer zu tauchen, ohne sich der Gefahr unter der Oberfläche bewusst zu sein.

Mit der ikonischen Musik, die die Szene begleitet, spürt das Publikum, wie sich die Spannung steigert, ohne jemals den namensgebenden Weißen Hai zu Gesicht zu bekommen. Dies ist der Musik von John Williams und den Schlägen und Schreien von Chrissie zu verdanken, während sie vom Hai angegriffen und bei lebendigem Leib gefressen wird.

Ein Film, der älter war als das Marvel Cinematic Universe,Klinge (1998) war für viele eine Einführung in die dunklen und gewalttätigen Wunder, die sie in den kommenden Jahrzehnten erwarteten. In der Eröffnungsszene dreht sich alles um einen Mann, der mit seinem atemberaubenden Date einen Rave besucht. Die Dinge werden grausig, da dieser Mann blutüberströmt ist, bevor er mit den vielen Vampiren konfrontiert wird, die den Club zu Hause nennen.

Blade (Wesley Snipes) würde am Tatort eintreffen, sein Ruf eilte ihm voraus. Er würde die tödlichen Kreaturen mit Waffen, Pfählen und seinem charakteristischen Schwert pfählen. Diese epische Kampfszene würde dem Film den nötigen Funken verleihen, um das Publikum mit einem Subgenre zu verführen, das vom Publikum noch nicht angenommen wurde.